Lange Interviews mit Künstler:innen, Reportagen und ab und zu ein Essay über Material, Geld und die Jahre, die ein Werk bis zur Fertigstellung braucht. Das ist der Teil der Seite, der in der Redaktion entsteht: Wer hier steht, steht hier, weil jemand nachgefragt hat, nicht weil dort etwas hochgeladen wurde.
Die Gespräche sind lang, weil das Interessante meist langsam passiert. Eine Malerin erklärt, wie verdünntes Acryl in rohe Leinwand zieht; ein Bildhauer, was er mit Holz macht, das auf der Straße lag; eine Illustratorin, die jahrelang im Labor gearbeitet hat, bevor sie nur noch gezeichnet hat. Zu jedem Text gehören Fotos aus dem Atelier.
Wer im Text vorkommt, hat meist auch eine Künstlerseite auf der Seite, mit dem übrigen Werk und den selbst veröffentlichten Kontaktdaten. Ein Interview ist damit oft der kürzeste Weg in eine Arbeitsweise, von der man vorher nichts wusste. Weder die Texte noch die Bilder dazu liegen hinter einer Schranke oder einer Anmeldung.
Einen festen Termin gibt es nicht. Ein Text erscheint, wenn er fertig ist, und das kann lange nach dem Gespräch sein; danach bleibt er stehen. Neben den Interviews gibt es hin und wieder Übersichten zu offenen Ausschreibungen, deren Fristen zum Zeitpunkt der Veröffentlichung galten, also lohnt der Blick auf das Datum.
“Der Madrider Illustrator Alfonso Elola darüber, warum er seine Netflix- und Paramount-Arbeiten strikt von seiner persönlichen Praxis trennt, und wie die Psychologiebücher seiner Mutter und eine kindliche Faszination für Anatomie zu einer ganz eigenen surrealen Bildsprache wurden.”
Journal · Bildhauerei
“Die britische Bildhauerin Fiona Morley über das Zeichnen im dreidimensionalen Raum, die "Kobolde des Geistes", die ihre geisterhaften Drahtfiguren bevölkern, und warum ihre Arbeit eine Meditation über die Vergänglichkeit ist.”
“Eine Erkundung von Erinnerung, Nostalgie und der Auflösung historischer Erzählungen im Werk des in London lebenden iranischen Malers, der sich auf seine große Ausstellung im King's Place vorbereitet.”
Journal · Malerei
“Die in Serbien geborene, in Barcelona lebende Malerin Valentina Brostean über den Tausch von kommerziellem Design gegen puren Ausdruck, ihren 'alchemistischen' Prozess vor der leeren Leinwand und die persönliche Mythologie aus starken weiblichen Figuren und humanoiden Beschützern, die ihr Haus-Museum bevölkern.”
“Der Flamencogitarrist, Komponist und musikalische Leiter von Gran Gala Flamenco Tati Amaya – Großneffe von Carmen Amaya – über die Rückkehr in das Barcelona seiner Familie, warum die Stille der lauteste Klang auf der Bühne ist und wie ein Blick eine ganze Compañía im Gleichklang improvisieren lässt.”
“Der Barceloneser Bildhauer Samuel Salcedo über den Tausch von Leinwand gegen Eisen und Beton, die Erinnerung, die im Rost steckt, und warum es seine kreative Methode ist, sich 'überall ein bisschen zu verlieren'.”
Journal · Bildhauerei
“Der französische Bildhauer Marc Sparfel darüber, wie Barcelonas weggeworfene Straßenmöbel seine Neuerfindung auslösten – von stammeskunst-inspirierten Holzmasken bis zu abstrakten 'architektonischen Landschaften', die aus purer Energie und Intuition entstehen.”
“Die in Barcelona lebende abstrakte Bildhauerin Vanesa Muñoz darüber, das Chaos der Welt in eine ästhetische Ordnung zu verwandeln, als 'Bildhauerin von Konzepten' mit Kabeln, Holz und Glas zu arbeiten und warum das Schaffen des schön Nutzlosen ein radikaler Akt ist.”
“Der Barceloneser Maler Ernest Compta Llinàs über seine Neuerfindung nach der Krise von 2008, einen expressiven Porträtstil, der von Anfang an vollständig da war, und warum jede imaginäre Frau, die er malt, in Wahrheit ein Selbstporträt ist.”
“Die in Barcelona lebende französische Künstlerin Hélène Panier darüber, ihr Leben zwischen Biotechnologie-Ingenieurwesen und Zeichnen aufzuteilen, warum ihre Frauen äußerlich ruhig wirken, während sie innerlich tiefe Tonarten von Emotionen spüren, und wie verdünntes Acryl auf rohem Leinen den Stoff das Pigment trinken lässt.”
Journal · Malerei
“Die in Italien geborene, in Barcelona lebende Malerin Karenina Fabrizzi über das Atelier, das sie ihre Höhle nennt, über eine nomadische Kindheit, die das Zeichnen zum Zufluchtsort machte, und darüber, warum ihre Pferde mit Blattgold die Freiheit flüstern statt sie zu rufen.”
Journal · Malerei
“Der in Venezuela geborene, in Barcelona lebende Künstler Felix Zilinskas darüber, das Periskop nach innen zu drehen, warum Zuhause tragbar ist statt aus Ziegeln gebaut, und über die Hi-Fi-Kreativbar, die er in Gràcia eröffnet hat, um der Pause Raum zu geben.”
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