Die Sprache der geformten Erinnerung: Ein Gespräch mit Samuel Salcedo

Samuel Salcedo, 1975 in Barcelona geboren, ist ein Bildhauer, dessen eindringliche Werke die vielschichtige Essenz menschlicher Emotion einfangen. Von seinem Atelier in unmittelbarer Nähe der Stadt aus ist Salcedos künstlerischer Weg der einer fortwährenden, organischen Entwicklung. In einem kürzlichen Gespräch für die von Artistivo betriebene Website von Barcelona Artists gewährte der Künstler einen tiefen Einblick in sein Denken und zeigte, wie ein Wechsel des Mediums die Bedeutung seiner Kunst radikal verändert hat.

Von der Leinwand zum Beton

Salcedo begann seine Laufbahn nicht mit Ton oder Eisen, sondern studierte Malerei. In seinen frühen Jahren schuf er ausschließlich realistische Bilder auf schroff weißen Leinwänden, ganz ohne gemalte Hintergründe. Mit der Zeit begann er, die Oberflächen seiner Bilder in klare Formen zu schneiden — ein Vorgang, der organisch zu dreidimensionalem Volumen heranwuchs. Heute widmet er sich vollständig der Sprache der Bildhauerei und stellt fest, dass ein simpler Materialwechsel einen gewaltigen Sprung darin bedeutet, wie er Bedeutung vermittelt.

Die Metapher der Materialien

Im Kern von Salcedos Werk steht ein tief verwurzeltes Bedürfnis, sich mitzuteilen. Menschliche Gesichter und Körper begreift er als die wichtigsten Instrumente, um Gefühle, Gedanken und die eigentliche Essenz des Lebens zu übermitteln. Für Salcedo sind die Materialien, die er wählt, ebenso ausdrucksstark wie die großformatigen Gesichter, die er formt.

Häufig arbeitet er mit Industrieeisen und nimmt dabei die unberechenbaren Zufälle der Gießerei und den natürlichen Rostprozess durch den Regen bewusst an. Dieser Rost dient als kraftvolle Metapher: Er fängt die "Erinnerung der Zeit" ein und spiegelt wider, wie sich die Erfahrungen des Lebens unmittelbar in unsere Haut einschreiben. Ebenso verwendet er Beton — ein Material, das traditionell dem Hausbau dient —, um menschliche Köpfe zu errichten. Damit lädt er die Betrachtenden ein, über die Erinnerungen, Geschichten und Leben nachzudenken, die "im Inneren" wohnen.

Katalanische Wurzeln und Respektlosigkeit

Das Leben und Arbeiten in Katalonien hat Salcedos künstlerisches Weltbild maßgeblich geprägt. Zwar erkennt er das schwere Gewicht der lokalen künstlerischen Traditionen und Schulen Barcelonas an, doch durchsetzt er sein traditionelles Handwerk mit einem unverkennbar katalanischen Sinn für Humor. Direkte Anregungen holt er sich aus kulturellen Wahrzeichen wie den "großen Köpfen" und den Riesen der traditionellen Straßenfeste und verbindet mühelos das Traditionelle mit dem Respektlosen. Weitere Inspiration schöpft er aus dem Kino, aus Comics und aus bedeutenden zeitgenössischen Künstlern wie Antony Gormley und Georg Baselitz — stets mit dem Bestreben, diese Einflüsse zu einer einzigen, ganz persönlichen künstlerischen Sprache zu verschmelzen.

Ein unkonventioneller Prozess

Auffallend ist, dass Salcedo in der spezifischen Disziplin der Bildhauerei weitgehend Autodidakt ist. Er ist überzeugt, dass akademische Studien zwar nützliches Wissen vermitteln, zugleich aber die Fähigkeit eines Künstlers ersticken können, eine eigene Sprache zu erfinden. Übermäßig geschulte Künstler, merkt er an, konzentrieren sich oft zu sehr darauf, ihre technischen Studien vorzuführen, statt eine wahre, intensive Bedeutung zu vermitteln.

Stattdessen pflegt er einen fließenden, ungeordneten kreativen Prozess, verwandt mit seiner Herkunft aus der Malerei, in der Hinzufügen und Auslöschen leichtfällt. Fortwährend verändert er die Bedeutungen seiner Werke, während er sich durch die Arbeit mit Ton, Formen und Schleifen bewegt; er gedeiht in dieser Spannung und genießt es, sich "überall ein bisschen zu verlieren".

Erfolg neu definiert

In einer Zeit, in der Ruhm oft an der Viralität in den sozialen Medien gemessen wird — in der man, wie er scherzt, vielleicht "TikToks" machen müsste, um berühmt zu sein —, ist Salcedos Definition von Erfolg erfrischend bodenständig. Wahrer Erfolg besteht in seinen Augen schlicht darin, die Zeit zu haben, sich seinem Handwerk zu widmen und sein bestmögliches Werk zu schaffen. Während seine monumentalen Skulpturen weiterhin durch Galerien und Museen reisen, bleibt Salcedo glücklich versunken in seiner unberechenbaren Reise des Schaffens und meißelt die Erinnerung an unser Leben in Eisen und Beton.