Der innere Spiegel: Die Leinwand-Bekenntnisse von Ernest Compta Llinàs

Ernest Compta Llinàs ist ein Künstler, der in Barcelona geboren, aufgewachsen und ansässig ist. Obwohl seine Stadt für ihr lebendiges architektonisches und künstlerisches Erbe weltberühmt ist, fühlt sich Ernest von deren unmittelbarem Einfluss losgelöst. Er beschreibt sich selbst als "einsamen Menschen" und betont, dass seine Arbeit nicht von seiner äußeren Umgebung oder der lokalen Atmosphäre bestimmt wird. Stattdessen richtet sich sein künstlerischer Fokus nach innen und erkundet die Tiefen des menschlichen Gefühls durch eine Obsession für das Porträt, die sich über mehr als 15 Jahre erstreckt.

Aus Notwendigkeit neu erfunden

Sein Weg zum hauptberuflichen Maler entstand aus Notwendigkeit und Neuerfindung. Ursprünglich studierte und arbeitete Ernest in der Architektur. Doch die Wirtschaftskrise von 2008 brachte die Branche zum Stillstand und ließ Architekten praktisch ohne Arbeit zurück. Da er in seiner Freizeit und für seine Universitätsprojekte stets gemalt hatte, nutzte er den Abschwung als Gelegenheit zum Umschwenken. "Ich fing an zu malen und zu malen", erinnert er sich, "und ich erfand mich neu".

Ein von Anfang an fertiger Stil

Beim Betrachten seiner Werke ziehen Betrachter gelegentlich Vergleiche zu Schwergewichten wie Pablo Picasso oder Francis Bacon. Obwohl er diese Meister schätzt, hält Ernest daran fest, dass seine höchst expressiven Formen ganz und gar seine eigenen sind. Bemerkenswert ist, dass sich sein charakteristischer Stil der Übertreibung nicht langsam über die Jahre entwickelte; er war von seinen allerersten Leinwänden an präsent. "Ich habe mich über die Jahre sehr, sehr wenig verändert", merkt er an und weist darauf hin, dass ein Gemälde aus seiner Anfangszeit ziemlich ähnlich aussieht wie etwas, das er letzte Woche hätte malen können.

Jedes Porträt ein Selbstporträt

Heute malt Ernest vor allem Frauen. Interessanterweise malt er keine realen Menschen; seine Motive sind fast ausschließlich seiner Fantasie entsprungen, auch wenn er gelegentlich Fotografien heranzieht, rein um eine bestimmte Pose oder Körperbewegung einzufangen. Doch obwohl er imaginäre weibliche Figuren darstellt, ist das eigentliche Thema jeder Leinwand oft der Künstler selbst. "Ein Freund sagte mir einmal, dass all meine Porträts Selbstporträts sind", erzählt Ernest. "Du malst zwar eine Frau, aber meine Stimmung ist dort immer abgebildet". Ob er einen guten oder einen schlechten Tag hat – sein innerer Gefühlszustand spiegelt sich unauslöschlich in den Gesichtern wider, die er erschafft.

Die Flucht des Ateliers

Der Prozess, diese emotionalen Spiegel zu erschaffen, bietet eine immersive Flucht. Wenn er mitten in einem Gemälde steckt, schaltet Ernest Musik ein, lässt seine alltäglichen Sorgen los und genießt einfach den Moment des Schaffens.

Die Distanz zum Sammler

Außerhalb der Zuflucht seines Ateliers bestehen jedoch die praktischen Realitäten der Kunstwelt fort. Trotz Spaniens reicher kultureller Fassade und hoher Investitionen in monumentale Architektur stellt Ernest einen deutlichen Mangel an einer Tradition des Kunstkaufs in der breiten Öffentlichkeit fest. Da es keine weit verbreitete Kultur gibt, in der alltägliche Menschen Originalkunst kaufen, ist es unglaublich schwierig, seine Werke im Inland zu verkaufen. Infolgedessen verlässt sich Ernest fast ausschließlich auf internationale Sammler, die seine Originalwerke online erwerben, oft ungesehen.

Sich in dieser prekären kommerziellen Landschaft zurechtzufinden bedeutet, dass es ihm "halbwegs gut" geht – er verdient seinen Lebensunterhalt, ist aber auf die monatliche Hoffnung angewiesen, genug zu verkaufen, um über die Runden zu kommen. Statt dem Ruhm nachzujagen, ist sein größter Traum schlicht, genug finanzielle Stabilität zu erreichen, um sich keine Sorgen mehr um seine Rechnungen machen zu müssen.

Durch alle wirtschaftlichen Unsicherheiten hindurch bleibt sein Schaffensdrang jedoch eine wesentliche Konstante. Für Ernest Compta Llinàs ist die Leinwand ein lebenswichtiger, stiller Raum, in dem Gefühle durch imaginäre Gesichter mitgeteilt werden können – Gesichter, die immer wieder den ganz realen Künstler hinter dem Pinsel offenbaren.