Für Hélène Panier, eine französische Künstlerin, die seit 2019 in Barcelona lebt, ist das Leben eine feine Balance zwischen dem Analytischen und dem Emotionalen. Während sie als freiberufliche Biotechnologie-Ingenieurin arbeitet und gleichzeitig ihrem tiefen Bedürfnis zu gestalten folgt, ist Panier eine autodidaktische Künstlerin, deren eindringliche Frauendarstellungen die verborgenen, aufgewühlten Tiefen menschlicher Erfahrung erkunden.
Ein Doppelleben aus Wissenschaft und Kunst
In der Bretagne aufgewachsen, zeichnete Panier ständig Tiere und modellierte, war aber ebenso neugierig auf Biologie und Natur. Als das Bildungssystem sie zwang, sich für einen einzigen Weg zu entscheiden, wählte sie die Biotechnologie und legte ihre Kunst vorübergehend beiseite. Um das 40. Lebensjahr merkte sie jedoch, dass ihr etwas Wesentliches fehlte, und knüpfte wieder an ihre künstlerischen Wurzeln an. Schnell erkannte sie, dass sie Kunst nicht als bloßes Hobby brauchte, sondern als grundlegendes Mittel zum Überleben.
Heute nimmt sie beide Seiten ihrer Identität voll an und sagt, die Wissenschaft nähre ihren Kopf, die Kunst ihr Herz. Ihre wissenschaftliche Ausbildung überträgt sie sogar auf ihren künstlerischen Prozess: Sie behandelt ihr kreatives Erkunden wie ein wissenschaftliches Experiment und verändert bewusst immer nur einen technischen Parameter auf einmal.
Das innere Chaos der Frauen
Paniers Faszination für die weibliche Figur begann früh: Mit gerade zwölf Jahren gab sie den klassischen Keramikunterricht auf, um sich stattdessen dem Aktzeichnen und der Skulptur zu widmen. Heute zeigt ihr Werk ausschließlich Frauen, die oft wie eine beunruhigende Mischung aus junger Person und Puppe wirken. Ihr eigentlicher künstlerischer Fokus liegt auf dem scharfen Kontrast zwischen dem ruhigen, weiblichen Äußeren einer Frau und dem Chaos ihrer inneren Gefühle.
Sie beschreibt, dass Frauen einen "kontinuierlichen Fluss von Emotion" besitzen, der unglaublich stark und für die Außenwelt dennoch völlig unmerklich sein kann. Indem sie Augen und Blicke ihrer Figuren stark betont, hält Panier Frauen fest, die still erscheinen, innerlich aber häufig "extrem gequält" sind. Gelegentlich werden ihre Arbeiten zu Selbstporträts – dann, wenn sie etwas sehr Persönliches ausdrücken will, etwa die ruhige Frau zu feiern, die sie mit 44 Jahren endlich geworden ist.
Rohes Leinen und musikalische Inspiration
Panier beschreibt sich mehr als Illustratorin denn als klassische Malerin und beginnt meist mit präziser, unter hohem Druck gezogener Kohlelinie, bevor sie in einen flüssigeren, abstrakteren Malprozess übergeht. Sie arbeitet am liebsten auf großen, rohen, ungrundierten Leinwänden und verdünnt Acryl so weit, dass es wie Aquarell wirkt und der ungrundierte Stoff das Pigment vollständig aufsaugt.
Ihre Arbeitssitzungen sind stark von der dunklen Romantik von Trip-Hop und Indie-Folk geprägt. Die geschriebenen Botschaften, die sie häufig in ihre Bilder einarbeitet, stammen direkt aus der Musik, die sie beim Malen hört – etwa Glory Box von Portishead.
Verletzlichkeit und das Licht Barcelonas
Ihre Themen kreisen häufig um Hypersensibilität, perfekt veranschaulicht durch ein wiederkehrendes Motiv ihrer frühen Großformate: eine Frau, die ihr eigenes Herz außerhalb ihres Körpers hält. Panier erklärt, das stehe für tiefe Verletzlichkeit – mit einer schönen Wendung: Das offen liegende, gebrochene Herz wird mit Gold gekittet, ein Symbol dafür, dass aus Schmerz und Leid Schönes wachsen kann.
Panier lebt heute, wie sie es nennt, ihr "Traumleben" und schöpft tägliche Inspiration aus der multikulturellen Energie Barcelonas, ihrem besonderen Licht und der Nähe zu Meer und Bergen. Indem sie die rationale Welt der Biotechnologie mit ihrer tiefen künstlerischen Verletzlichkeit verbindet, zeigt Hélène Panier, dass wahre Balance entsteht, wenn man Kopf und Herz zugleich annimmt.
