Die 12 besten Websites für Künstler:innen 2026: Artistivo, Behance & mehr

Es gab noch nie so viele Orte, an denen Künstler:innen online gefunden werden können, und die meisten verteilen sich am Ende über mehrere davon. Das Portfolio auf der einen Seite. Das Publikum auf der anderen. Musik oder Video noch einmal woanders.

Das ist nicht zwangsläufig ein Problem. Diese Plattformen wurden für unterschiedliche Aufgaben gebaut, und die ehrliche Antwort auf "welche soll ich nehmen" lautet meistens "mehr als eine". Die Wahl wird dadurch trotzdem schwerer, weil die Plattformen selbst selten erklären, wofür sie eigentlich da sind.

Dies ist ein Vergleich von zwölf der bekanntesten Orte, an denen Künstler:innen 2026 ihre Arbeit veröffentlichen: was jeder davon gut kann und wo er aufhört.

Die besten Websites für Künstler:innen im Überblick

Wie wir verglichen haben

Wir haben jeder Plattform acht Fragen gestellt, weil sie darüber entscheiden, ob sie für arbeitende Künstler:innen etwas taugt.

Lässt sich die Arbeit angemessen präsentieren oder nur posten? Werden Video, Audio und Text unterstützt oder nur Bilder? Kann Dich jemand finden, der Deinen Namen noch nie gehört hat, und lässt sich diese Suche auf Künstler:innen in der Nähe eingrenzen? Verstehen Besucher:innen am Ende, wer Du bist, statt nur, was Du zufällig hochgeladen hast? Können Künstler:innen und Publikum einander erreichen? Haben Ausstellungen, Lehre und Ausschreibungen irgendwo Platz? Und kannst Du verkaufen oder zumindest die Menschen treffen, die kaufen?

Keine Plattform hier beantwortet alle acht Fragen gut. Einige ignorieren die meisten davon bewusst, was kein Vorwurf ist: Ein Musikdienst hat keinen Grund, sich um Ausstellungstermine zu kümmern.

1. Artistivo

Am besten geeignet für: alle Künstler:innen, in jeder Disziplin.

Artistivo ist die jüngste Plattform in diesem Vergleich und die einzige, die von Anfang an um die Künstler:innen herum gebaut wurde statt um einen Ausschnitt dessen, was Künstler:innen tun.

Die meisten Plattformen hier begannen als etwas anderes, als Design-Community, als sozialer Feed oder als Laden, und sammelten unterwegs Künstler:innen ein. Diese Herkunft zeigt sich daran, was sie fassen können. Artistivo wurde um die Künstler:innen und die Praxis rund um die Arbeit herum gebaut, und deshalb ist es der einzige Eintrag hier, der sich vornimmt, alle acht Fragen von oben zu beantworten statt zwei oder drei davon.

Zwölf Disziplinen werden gleichwertig behandelt: Malerei, Musik, Tanz, Fotografie, Bildhauerei, Animation, Film, Illustration, Literatur, Theater, Kunsthandwerk, Mode. Arbeiten lassen sich als Bild, Video, Audio oder Text präsentieren, was nach einer Nebensache klingt, bis man als Komponistin oder Dichter versucht, in ein Raster aus Vorschaubildern zu passen.

Was eine Künstlerseite trägt

Eine professionelle Künstlerseite ist die Grundlage: wer Du bist, wo Du arbeitest, in welchen Disziplinen, und die Arbeit selbst in dem Medium, in das sie gehört. Darum herum liegt der Rest einer Berufspraxis, statt über andere Seiten verstreut zu sein.

Deine Werke sind in Alben und Serien geordnet statt einen Feed hinunterzurutschen. Deine Veranstaltungen, also Ausstellungen, Eröffnungen und Aufführungen, stehen mit Datum auf derselben Seite. Wenn Du unterrichtest, hängen Deine Kurse und Workshops an der Seite, über die man Dich ohnehin gefunden hat, statt auf einem Buchungsportal zu liegen, das niemand mit Deinem Namen verbindet. Ausschreibungen und Stipendien lassen sich kostenlos durchsehen.

Das ist der praktische Grund, eine anzulegen: Eine Künstlerseite ist ein berufliches Verzeichnis, das alles zusammenhält, und sie bleibt aktuell, weil die Veranstaltungen, Kurse und Werke, die Du hinzufügst, ohnehin anstanden.

Gefunden werden von jemandem, der Deinen Namen nicht kennt

Was anderswo schwer zu finden ist, ist die Blickrichtung. Die meisten Portfolioseiten sind dafür gebaut, dass Künstler:innen ihre Arbeit Leuten zeigen, die sie bereits kennen. Artistivo ist andersherum gebaut, für jemanden, der eine Harfenistin in Barcelona oder einen 2D-Animator in London braucht und noch keine Namen kennt. Du filterst das Verzeichnis nach Disziplin, Stil und Ort und hörst, siehst oder liest dann die Arbeit selbst, statt einen Lebenslauf darüber zu lesen.

Eine Künstlerseite kann je nach Ort und Praxis auch auf anderen Seiten desselben Netzwerks auftauchen, sodass eine Künstlerin in Barcelona über die Barcelona-Ausgabe erscheint, ohne ein zweites Profil pflegen zu müssen. Eine kleine Zahl von Künstler:innen wird für Artist Visits ausgewählt: ein Kurzfilm und ein Beitrag im Journal, für die Künstler:innen kostenfrei.

Der jüngste Teil ist der Handel. Galerien, Sammler:innen und ein Marktplatz sind unterwegs und nicht fertig, beurteile diesen Teil also, wenn er da ist, und den Rest nach dem, was heute läuft.

2. Behance

Am besten geeignet für: Designer:innen und visuelle Kreative, die ausgefeilte projektbasierte Portfolios wollen.

Adobe beziffert die Mitgliederzahl von Behance auf über 50 Millionen, womit es das größte Netzwerk hier ist und dasjenige, das Deine Arbeit am ehesten vor Kundschaft bringt. Am stärksten ist es für Design, Illustration, Fotografie, Branding, Werbung und UI/UX.

Sein eigentlicher Vorteil ist das Projektformat. Statt Bilder einzeln zu posten, baust Du eine Fallstudie mit Prozess und Kontext rund um das Ergebnis, weshalb es als Bewerbungsportfolio so gut funktioniert. Die Kehrseite: Das Format setzt voraus, dass sich Deine Arbeit gut fotografieren lässt und von Erklärung profitiert. Disziplinen, die sich nicht auf eine visuelle Fallstudie herunterbrechen lassen, sitzen darauf unbequem.

3. Instagram

Am besten geeignet für: Publikumsaufbau, Promotion und häufige Updates.

Für Reichweite und direkten Kontakt zu Menschen, die sich für Deine Arbeit interessieren, kommt hier nichts an Instagram heran. Fertige Arbeiten, Entstehungsprozesse, Atelieralltag, Eröffnungen, kurze Videos: Das alles funktioniert, und das Publikum kann antworten.

Die Grenze ist strukturell und kein Fehler. Es ist ein Feed. Das Gemälde von gestern liegt unter dem Reel von heute, und es gibt keine Version Deines Profils, die erklärt, wer Du als Künstler:in bist, außer einer Bio-Zeile und einem Raster. Die meisten Künstler:innen behandeln Instagram als Haustür und nicht als Haus, was ungefähr richtig ist.

4. LinkedIn

Am besten geeignet für: berufliches Netzwerken, Werdegang und Geschäftskontakte.

LinkedIn tut, wofür es gebaut wurde, und Künstler:innen brauchen einen Teil davon. Lehraufträge, Kulturinstitutionen, kommerzielle Aufträge und institutionelle Arbeit laufen über berufliche Netzwerke.

Was es nicht kann, ist die Arbeit zeigen. Zu wissen, dass jemand Fotograf ist, sagt nichts darüber, wie diese Person sieht, und zu wissen, dass jemand Harfenistin ist, lässt Dich sie nicht spielen hören. Für Künstler:innen beantwortet es die Beschäftigungsfrage gut und die künstlerische gar nicht. Nutze es neben etwas, das die Arbeit zeigt, nicht statt dessen.

5. Artsy

Am besten geeignet für: Sammler:innen, Galerien und das Entdecken von Kunst, die zum Verkauf steht.

Artsy nennt über eine Million Kunstwerke und Partnerschaften mit Tausenden Galerien und Auktionshäusern. Wenn Dein Interesse dem Kunstmarkt gilt, ob beim Verfolgen, Lernen oder Kaufen, ist dies die etablierteste Plattform im Vergleich.

Es lohnt sich, klar zu sagen, wem sie dient. Artsy ist auf Galerien und Sammler:innen ausgerichtet, und die meisten Künstler:innen gelangen über eine Galerievertretung dorthin und nicht durch Anmeldung. Als Weg zum Markt für nicht vertretene Künstler:innen ist das begrenzt. Als Fenster auf den Markt ist es hervorragend.

6. Saatchi Art

Am besten geeignet für: bildende Künstler:innen, die vor allem Originalwerke online verkaufen wollen.

Saatchi Art ist eine etablierte Onlinegalerie und ein Marktplatz, auf dem Künstler:innen Malerei, Zeichnung, Fotografie und Skulptur direkt an internationale Käufer:innen anbieten, ohne zuvor eine Galerievertretung zu brauchen.

Der Weg ist bewusst kurz: Kunstwerk entdecken, Kunstwerk kaufen. Dieser Fokus ist die Stärke, denn es ist ein Laden, und es ist ein guter Laden. Er bedeutet auch, dass die Plattform um verkäufliche Stücke herum organisiert ist und nicht um Dich, sodass Arbeiten, die nicht zum Verkauf stehen, und eine Praxis, die kein verkäufliches Objekt hervorbringt, keinen Platz haben.

7. ArtStation

Am besten geeignet für: Concept Artists, 3D- und Game-Artists sowie Entertainment-Produktion.

ArtStation ist eigens für Künstler:innen in Games, Film und Medien gebaut und das deutlichste Beispiel in diesem Vergleich dafür, was passiert, wenn eine Plattform für eine Art von Arbeit entworfen wird. Sie verarbeitet hochauflösende Bilder, Video, 3D und 360-Grad-Panoramen, und Profile lassen sich nach den Kriterien durchsuchen, nach denen die Branche tatsächlich einstellt, etwa Fähigkeiten und Ort.

Diese Spezialisierung ist der ganze Sinn. Sie ist auch die Grenze: außerhalb der Entertainment-Produktion hat ArtStation deutlich weniger zu bieten.

8. DeviantArt

Am besten geeignet für: visuelle Arbeiten teilen und zu einer großen kreativen Community gehören.

DeviantArt hat die große Online-Kunstcommunity mehr oder weniger erfunden und betreibt immer noch eine, mit einer Bandbreite an Amateur- und Hobbyarbeiten, die die stärker professionalisierten Plattformen verdrängt haben. Für Rückmeldung, Gesellschaft und ein Publikum, das kommentiert statt zu scrollen, bleibt es einer der aktivsten Orte auf dieser Liste.

Die Plattform ist um Beiträge und deren Follower organisiert und nicht um berufliche Praxis. Sie verrät daher leichter, was jemand hochgeladen hat, als wer diese Person ist oder was sie sonst tut.

9. Singulart

Am besten geeignet für: bildende Künstler:innen, die internationale Sammler:innen suchen.

Singulart ist ein kuratierter Marktplatz, der Künstler:innen und Sammler:innen zusammenbringt, vor allem in Malerei, Skulptur und Fotografie. Die Kuratierung ist der Unterschied: Künstler:innen werden ausgewählt und listen sich nicht selbst, was die Qualität konstant hält und bedeutet, dass eine Aufnahme nicht sicher ist. Logistik und Versand übernimmt die Plattform, was mehr zählt, als es klingt, wenn Du eine große Leinwand ins Ausland verkaufst.

10. Artfinder

Am besten geeignet für: unabhängige bildende Künstler:innen, die Originalwerke verkaufen.

Artfinder deckt ähnliches Terrain ab wie Saatchi Art, mit unabhängigerem, weniger etabliertem Charakter und ausdrücklichem Fokus darauf, direkt bei der Künstlerin zu kaufen. Käufer:innen kommen gezielt, um Originalarbeiten von Menschen zu finden statt Editionen von einer Marke, was Künstler:innen in einem niedrigeren Preissegment entgegenkommt als den Marktplätzen für bildende Kunst.

11. SoundCloud

Am besten geeignet für: Musiker:innen, Audio-Schaffende und Musikentdeckung.

SoundCloud lohnt die Betrachtung auch dann, wenn Du kein:e Musiker:in bist, weil es eine Sache besser macht als fast alles andere hier. Du findest eine Person und hörst bereits ihre Arbeit. Es gibt keinen Klick weiter zu einem Portfolio und keine Galerie zum Öffnen.

Innerhalb der Musik ist das hervorragend. Die Plattform hat kein Interesse daran, etwas anderes zu sein, und tut auch nicht so.

12. Bandcamp

Am besten geeignet für: unabhängige Musiker:innen, die direkte Beziehungen zu Hörer:innen aufbauen.

Bandcamp bringt künstlerische Identität, Musik, Fans und Bezahlung an einen Ort, zu für Künstler:innen ungewöhnlich günstigen Konditionen. Seine Bedeutung liegt im Nachweis, dass Community und Handel keine getrennten Systeme sein müssen. Du kannst jemandem folgen, zuhören und bei dieser Person kaufen, ohne ihre Seite zu verlassen.

Die Plattform ist bewusst musikspezifisch, und ihre Ökonomie lässt sich nicht leicht auf Disziplinen übertragen, die kein günstiges digitales Produkt zu verkaufen haben.

Wenn Du eine eigene Künstler-Website willst

Alle Seiten oben sind Plattformen: Du trittst bei und arbeitest in ihrem Format. Die andere Möglichkeit ist eine eigene Künstler-Website, eine Künstler-Homepage unter Deiner eigenen Adresse, die Du so gestaltest, wie Du willst.

Dafür brauchst Du einen Website-Baukasten statt einer Plattform. Allgemeine Baukästen wie Wix, Squarespace und Carrd geben Dir die meiste Kontrolle über die Gestaltung, Baukästen für Künstler:innen wie Portfoliobox und Adobe Portfolio starten mit Portfolio-Vorlagen. Du richtest die Website ein, pflegst sie und bringst die Besucher:innen selbst dorthin. Deshalb sind die meisten Künstler:innen mit eigener Website zusätzlich auf ein oder zwei der Plattformen oben vertreten.

Die kostenlosen Optionen und was auf die Website gehört, findest Du unter Künstler-Website erstellen.

Welche ist die richtige für Dich?

Geh davon aus, was Du dieses Jahr wirklich brauchst.

Wenn Du Reichweite und Publikum willst, nimm Instagram, und zwar mit deutlichem Abstand. Für Auftragsarbeit als Designer:in oder Illustrator:in Behance. Für Games, Film oder Animation ArtStation. Wenn Du originale bildende Kunst verkaufst, liegen Saatchi Art und Artfinder im zugänglichen Preisbereich, während Singulart und Artsy näher am oberen Ende des Markts arbeiten. In der Musik verschafft SoundCloud Gehör und Bandcamp Einnahmen. LinkedIn deckt berufliche und institutionelle Kontakte ab, und DeviantArt bleibt der Ort für Rückmeldung und Gesellschaft. Wenn Du über Disziplin, Stil und Ort in allen zwölf Disziplinen gefunden werden willst, ist dafür Artistivo da.

Jede Plattform auf dieser Liste erledigt eine Aufgabe. Instagram ist ein Kanal, Behance ein Portfolio für Auftragsarbeit, die Marktplätze sind Läden, und SoundCloud und Bandcamp sind für Musik. Keine davon fasst eine ganze Praxis, weshalb Künstler:innen am Ende vier Profile pflegen, die je ein Fragment tragen, und keines, das die Frage beantwortet, mit der Leute tatsächlich ankommen.

Genau dafür ist Artistivo gebaut: eine Künstlerseite, die Deine Arbeit, Deine Veranstaltungen und Deine Kurse trägt und über Disziplin, Stil und Ort auffindbar ist. Nutze für Reichweite die Kanäle, die Du willst, und halte das Verzeichnis selbst an einem Ort.

Du kannst kostenlos eine Künstlerseite anlegen.