Vanesa Muñoz: esculpir la lògica a partir del caos

Vanesa Muñoz és una escultora abstracta l'obra de la qual funciona com una profunda traducció d'un món incomprensible. Moguda per una obsessió personal, l'art de Muñoz neix de la necessitat de mutar el caos del seu entorn en un ordre estètic, i troba entre les parets del seu taller una coherència i una seguretat que sovint troba a faltar en el món exterior.

Una escultora de conceptes, no només de formes

En comptes de centrar-se únicament en les formes físiques, Muñoz es considera una "escultora de conceptes". El seu mitjà és tan divers com els seus pensaments, i fa servir de tot, des de cables elèctrics i fusta fins a vidre i plàstic. Per a Muñoz, cap material no és arbitrari; cadascun porta un poder emocional inherent i serveix com a peça essencial d'un vocabulari més ampli amb què revelar allò que sol passar desapercebut.

Curiosament, Muñoz descobreix que s'expressa molt millor a través de la informació que de l'emoció en brut. Per això, s'aferra amb força a metàfores extretes de les matemàtiques, la filosofia i la física per estructurar i donar sentit al seu entorn. Dins del seu taller, tot segueix una lògica estricta que li permet processar un món que de vegades pot semblar hostil.

La revelació de Barcelona

L'evolució artística de Muñoz es va catalitzar a partir d'un gir geogràfic i cultural. Formada inicialment en escultura en metall a Madrid, on l'ambient artístic era molt més tradicional i centrat en l'art figuratiu, es va traslladar a Barcelona l'any 2000. Ben aviat es va enamorar de l'atmosfera contemporània de la ciutat, de la seva accessibilitat, del seu entorn vora el mar i de la seva comunitat d'artistes molt unida.

A Barcelona va continuar els seus estudis a La Massana i va cursar una llicenciatura en filosofia. Un punt d'inflexió decisiu en el seu tractament formal dels materials es va produir quan va descobrir el Pavelló Mies van der Rohe, que descriu com una "revelació". Aquell pas li va permetre trencar amb la seva tancada formació artística, experimentar de manera lúdica amb nous materials i transitar cap a l'abstracció pura, i finalment va eixamplar els seus horitzons cap a un escenari molt més internacional i contemporani.

El poder radical d'allò "inútil"

En allò que ella descriu com una societat utilitarista i capacitista, Muñoz entén la seva pràctica artística com un acte de desafiament: una manera de treballar "terroristament" mitjançant la creació d'allò "inútil". Creu fermament que l'ànima humana només es pot nodrir de debò amb activitats no utilitàries com el teatre, la poesia i l'art. Parafrasejant el poeta Théophile Gautier, assenyala que tot allò pràctic és intrínsecament lleig, mentre que la bellesa —que no té cap utilitat pràctica— conté alhora veritat i coratge.

La creació com a catalitzador del canvi

Pel que fa a l'impacte de la seva professió, Muñoz es mostra notablement assenyada. Sosté que esperar que l'art canviï el món diposita massa responsabilitat en el mitjà mateix. Tanmateix, insisteix que l'acte de creació canvia innegablement les persones.

Per a Muñoz, la profunda concentració que exigeix crear alguna cosa del no-res té un efecte profundament terapèutic. No és l'art el que canvia el món, sinó els individus transformats per l'acte de creació, que a la llarga construiran una societat millor. Com a reflexió final, llança una invitació universal: espera que tothom es concedeixi l'oportunitat de crear —ja sigui un quadre, una fotografia o fins i tot un plat— només per experimentar el poder de portar al món quelcom completament nou.