Fiona Morley: la línia xiuxiuejant, els follets de la ment i la geografia de la connexió

Entrar al santuari situat al fons del jardí de Fiona Morley a Brighton és endinsar-se en un món tranquil i frondós on els límits entre el dibuix i l'escultura es dissolen. Aquí l'aire està en calma, però l'espai s'omple de vida amb dibuixos tridimensionals suspesos a l'aire. Morley és una artista que treballa amb els límits més delicats: teixeix, retorç i nua metall en brut per explorar els fils fràgils i invisibles que uneixen la humanitat amb ella mateixa i amb la terra. Les seves escultures no s'imposen al seu entorn; en canvi, existeixen com a siluetes fantasmals i ombrívoles que conviden qui les observa a contemplar allò que habita als espais intermedis de la nostra existència.

El matrimoni perfecte entre el dibuix i l'espai

Per a Morley, el camí cap a l'escultura no va ser directe, sinó l'evolució orgànica i inevitable d'una obsessió de la infància. "Va ser el dibuix el que em va portar al filferro", recorda. "De petita i d'adolescent dibuixava obsessivament". Aquesta devoció primerenca per la línia sobre el paper va ser la seva eina principal per donar sentit al món, una manera d'"entendre els altres i a mi mateixa".

Tanmateix, en entrar a l'escola d'art va sentir un impuls físic cap a la forma tridimensional, i finalment va trobar el seu lloc al departament d'escultura. El veritable catalitzador de la seva tècnica característica va arribar durant una trobada casual i fortuïta. Una amiga del departament de joieria li va donar un simple rotlle de filferro de lligar perquè hi jugués. "I des de llavors no he mirat enrere", diu Morley. "El filferro va treure la línia dibuixada literalment de la pàgina i la va portar a l'espai. I així es van combinar el meu amor pel dibuix i el treball tridimensional i escultòric. Un matrimoni perfecte".

Teixint la forma humana: mans, alicates i ombres

Després de deixar l'escola d'art, Morley es va proposar esbrinar fins on podia arribar aquest "matrimoni perfecte" de materials. Es va marcar el repte de construir un cap humà amb el mateix filferro fi de lligar que havia fet servir durant els estudis. Sense maquinària pesant ni bastiments escultòrics tradicionals, va confiar del tot en les seves pròpies mans i unes alicates.

Retorçant, nuant i tallant el filferro, va començar a construir una estructura irregular, semblant a una xarxa, per modelar la forma general del crani. A partir d'aquí va poder anar extraient els trets —el nas, la corba de les orelles, la línia de la mandíbula—, afegint densitat a la malla de filferro de la mateixa manera que un il·lustrador afegeix trama o ombrejat a un esbós per definir-ne la forma.

Aquest procés minuciós dona lloc a obres que se senten profundament efímeres. "És l'invisible, allò que no podem percebre des de la nostra perspectiva humana, el que realment m'interessa", explica Morley. "I m'agrada que la meva obra no sembli del tot sòlida, sinó que sigui —fantasmal i ombrívola, cosa que espero que expressi aquesta sensació d'estar aquí i no estar-hi alhora. Els llocs intermedis, els llocs que no són tangibles".

Follets de la ment i mitologies compartides

A mesura que creixia la seva familiaritat amb el mitjà, Morley va començar a allunyar-se de les representacions literals de la forma humana, deixant que un flux creatiu més intuïtiu i subconscient prengués el control. Va començar a crear figures i criatures deliberadament estranyes i discordants, un procés que va trobar enormement alliberador.

A aquestes figures estranyes i expressives les anomena els seus "follets de la ment". "Són com éssers imaginaris als marges de l'experiència, amb les seves pròpies intencions individuals", assenyala. En lloc de representar monstres literals, aquestes figures sorgeixen d'un dipòsit col·lectiu humà. Morley les veu com a "conjurades a partir de tota una barreja del nostre passat compartit, les nostres mitologies i folklore, amb una bona dosi de somnis afegida".

En combinar rostres humans amb elements del món vegetal, ocells i animals, les escultures de Morley encarnen visualment una "essència única", una manifestació física de la nostra profunda interdependència. Ja sigui combinant un pòmul metàl·lic amb la fulla d'una planta o l'ala d'un ocell, busca il·lustrar la connexió profunda entre la humanitat i el món natural, plasmant "la sensació que tots estem connectats amb tothom i amb tot".

Petjades fugaces en el temps

En última instància, els dibuixos de filferro de Morley són una meditació sobre la naturalesa delicada de la vida mateixa. En una època que sovint valora per damunt de tot la permanència, les seves escultures abracen la seva pròpia ingravidesa visual, existint com a intervencions silencioses en l'espai en lloc de monuments feixucs.

"La meva obra intenta expressar la fragilitat de la nostra existència", reflexiona Morley. "És efímera i fugaç, i veig les nostres vides breus com a simples petjades en el temps. I hi trobo alguna cosa molt preciosa i bella". En la calma del seu jardí a Brighton, sense res més que les mans, unes alicates i un rotlle de filferro, Morley continua cartografiant aquestes petjades, capturant els lligams invisibles i bells que ens connecten a tots.