Reveries in Fracture: les reconstruccions abstractes d'Afshin Naghouni

Una vocació ineludible

Endinsar-se en l'obra d'Afshin Naghouni és entrar en un espai on el passat no es conserva, sinó que es reconstrueix activament. Per a aquest artista visual nascut a l'Iran i establert a Londres, la pintura mai no va ser una elecció, sinó una inevitabilitat. "Vaig començar a pintar de petit, anant a totes les classes de pintura des dels deu anys", recorda Naghouni. "Sempre he estimat la pintura al llarg de tota la meva vida. No podia imaginar-me fent cap altra cosa. Sé que és un tòpic molt manllevat, però és veritat."

Després de traslladar-se de l'Iran al Regne Unit el 1996, Naghouni ha construït una carrera definida per un rigor tècnic i una profunditat conceptual notables. Tanmateix, en els darrers anys la seva pràctica ha viscut una evolució profunda, allunyant-se dels estils representacionals cap a una forma d'abstracció intensament atmosfèrica i evocadora. Aquest recorregut, que va arrencar de debò cap al 2020 i el 2021, culmina ara en la seva molt esperada exposició Reveries in Fracture, que obrirà a King's Place, Londres, l'11 d'octubre de 2026.

L'evolució estilística: l'equilibri entre concepte i forma

Al centre de la pràctica artística de Naghouni hi ha una tensió fonamental: una negociació constant entre allò literal i allò expressiu. "La meva lluita principal sempre ha estat trobar l'equilibri entre concepte i forma", explica Naghouni.

Durant anys, aquesta lluita va animar la seva obra, però amb el temps el seu interès es va anar orientant de manera natural cap a les qualitats formals i físiques de la pintura i el llenç. "Com més m'acostava a la forma i a les qualitats formals de la pintura, més em movia cap a l'abstracció", reflexiona. Aquesta transició no va ser un trencament sobtat, sinó un desplegament gradual i orgànic al llarg dels darrers anys. L'abstracció es va convertir per a Naghouni en una manera de despullar les capes literals dels seus temes, deixant que el nucli emocional cru dels seus quadres parlés directament a l'espectador.

Reconstruir els grans mestres: nostàlgia i el passat suposadament concret

A Reveries in Fracture, Naghouni aplica la seva sensibilitat abstracta a un material de partida molt específic i carregat culturalment: les obres mestres de la història de l'art occidental. En prendre els "grans mestres" com a punt de partida, Naghouni dialoga amb allò que la societat sol considerar concret, històric i autoritzat.

Tanmateix, la intenció de Naghouni no és retre un simple homenatge ni reinterpretar aquestes obres clàssiques. En canvi, les fa servir per investigar la naturalesa inestable de la memòria col·lectiva i la nostàlgia. Com assenyala Naghouni:

"La meva idea de reconstruir els grans mestres en abstracte té a veure amb la memòria i la nostàlgia. Estic fent servir els grans mestres com el passat, com la història, com allò que se suposa que és el concret. Però no rebem la història com una sèrie de fets. Rebem la història en forma de relats, d'imatges, d'aquest tipus de coses. Quan arriben fins a nosaltres, no sabem quant en queda, quant ha canviat — és una mena de memòria reconstruïda que nosaltres mateixos mai no hem viscut."

El text oficial de l'exposició recull aquesta mateixa filosofia i assenyala que Reveries in Fracture "examina què queda d'una imatge un cop la certesa del seu relat comença a dissoldre's". Les pintures no busquen preservar ni reinterpretar les seves fonts històriques. En lloc d'això, "l'abstracció esdevé un mitjà per alliberar-les de l'autoritat dels significats heretats, permetent que la seva força emocional perduri mentre els seus relats es tornen cada cop més inestables".

La nostàlgia, per a Naghouni, rarament es dirigeix a la història tal com es va viure realment. Més sovint, es dirigeix cap a "històries reconstruïdes a través de la memòria, la cultura i el desig". A través de generacions de reproducció, repetició i reinterpretació, aquestes imatges històriques "adquireixen gradualment una autoritat que sovint supera la realitat històrica, esdevenint dipòsits d'anhel col·lectiu més que no pas registres del passat".

El territori inestable: de reconèixer a percebre

Davant els llenços de Naghouni, l'espectador entra en un territori fluid on els límits seguros de la història es dissolen. L'artista ens situa en el terreny inestable entre el reconeixement i la invenció, on els records concrets que associem amb els grans mestres comencen a difuminar-se i desplaçar-se. En lloc d'identificar una escena històrica i estàtica, ens veiem obligats a mirar més endins. Aquest afluixament deliberat de la relació entre imatge i relat desplaça la nostra atenció lluny del reconeixement i completament cap a la percepció mateixa. En aquests llenços, les figures emergeixen i es retiren com records que entren i surten de focus, els significats resten provisionals, i la certesa cedeix el pas a una ambigüitat profunda.

En aquest espai conceptual, l'abstracció no funciona com un rebuig de la representació, sinó com un repte directe a la seva autoritat. En dissoldre els relats heretats i fixos d'aquestes obres clàssiques, Naghouni les allibera, convidant noves associacions a emergir — associacions modelades per la nostra pròpia memòria, imaginació i experiència contemporània. El passat ja no es presenta com un artefacte complet o recuperable. En canvi, Reveries in Fracture mostra que tot acte de recordar és, en essència, un acte de reconstrucció. En lloc de buscar una història que expliqui el llenç, ens quedem davant el residu emocional i psicològic cru que sobreviu un cop el relat ha desaparegut. L'obra revela, en darrer terme, que el passat no és un monument llunyà i acabat, sinó una creació fluida del present, on l'emoció sempre precedeix l'explicació.

Una col·laboració sinestèsica: l'exposició a King's Place

L'exposició a King's Place està concebuda com un gran esdeveniment multisensorial que fa de pont entre les arts visuals i la música contemporània. La nit de la inauguració, l'11 d'octubre de 2026, l'exposició comptarà amb una actuació en directe de la London Symphonya.

La música, composta per Amir Konjani, es va inspirar directament en les pintures de Naghouni. L'actuació crearà un diàleg sinestèsic en què els ritmes visuals de les reconstruccions abstractes de Naghouni troben la seva contrapartida auditiva. Després del concert, les portes de la sala s'obriran directament cap a l'espai expositiu, portant el públic de l'actuació musical directament a l'exposició de les pintures. Aquest trànsit fluid de la sala de concerts a la sala d'exposició reflecteix el pas de l'abstracció auditiva a l'abstracció visual, oferint una immersió total en l'univers creatiu de Naghouni.

El que resta en la fractura

Reveries in Fracture, d'Afshin Naghouni, representa un salt estilístic audaç que aconsegueix fer de pont entre la seva devoció de tota la vida per la pintura i una profunda indagació filosòfica sobre la naturalesa de la història i la memòria. En fragmentar les estructures familiars dels grans mestres, Naghouni no es limita a desmuntar el passat — el reconstrueix a imatge del nostre anhel contemporani, recordant-nos que la memòria mai no és estàtica i que la veritat emocional d'una imatge sovint rau en allò que resta un cop el relat ha desaparegut.

Podeu trobar més detalls sobre l'exposició aquí.