El mirall interior: les confessions sobre tela d'Ernest Compta Llinàs

Ernest Compta Llinàs és un artista nascut, criat i establert a Barcelona. Tot i que la seva ciutat és mundialment coneguda pel seu vibrant patrimoni arquitectònic i artístic, Ernest se sent desvinculat de la seva influència immediata. Es descriu a si mateix com una "persona solitària" i assenyala que la seva obra no està dictada per l'entorn extern ni per l'ambient local. Al contrari, el seu focus artístic es gira cap endins i explora les profunditats del sentiment humà a través d'una obsessió pel retrat que s'allarga des de fa més de 15 anys.

Reinventat per necessitat

El seu camí fins a esdevenir pintor a temps complet va néixer de la necessitat i la reinvenció. Al principi, Ernest va estudiar i treballar en arquitectura. Tanmateix, la crisi econòmica del 2008 va aturar el sector i va deixar els arquitectes pràcticament sense feina. Com que sempre havia pintat en el seu temps lliure i per als seus projectes universitaris, va aprofitar la recessió com una oportunitat per fer un tomb. "Vaig començar a pintar i pintar", recorda, "i em vaig reinventar".

Un estil plenament format

En observar la seva obra, alguns espectadors estableixen comparacions amb pesos pesants com Pablo Picasso o Francis Bacon. Tot i que aprecia aquests mestres, Ernest manté que les seves formes tan expressives són inconfusiblement seves. Sorprenentment, el seu característic estil de l'exageració no va evolucionar lentament amb el temps; hi era present des de les seves primeríssimes teles. "He canviat molt molt poc al llarg dels anys", comenta, i assenyala que un quadre que va pintar al principi s'assembla força a alguna cosa que hauria pogut pintar la setmana passada.

Cada retrat, un autoretrat

Avui, Ernest pinta sobretot dones. Curiosament, no pinta persones reals; els seus models sorgeixen gairebé del tot de la seva imaginació, encara que de tant en tant recorre a fotografies únicament per captar una postura o un moviment corporal concret. Malgrat representar figures femenines imaginàries, però, el veritable tema de cada tela és sovint el mateix artista. "Una amiga em va dir una vegada que tots els meus retrats són autoretrats", explica Ernest. "És com si pintessis una dona, però el meu estat d'ànim sempre hi queda retratat". Tingui un bon dia o un de dolent, el seu estat emocional intern es reflecteix de manera indeleble en els rostres que crea.

El refugi del taller

El procés de crear aquests miralls emocionals li proporciona una via d'escapament envolvent. Quan és enmig d'una pintura, Ernest posa música, es desprèn dels problemes quotidians i simplement gaudeix del moment de la creació.

La distància del col·leccionista

Fora del santuari del seu taller, però, persisteixen les realitats pràctiques del món de l'art. Malgrat la rica façana cultural d'Espanya i les grans inversions en arquitectura monumental, Ernest observa una clara manca de tradició de compra d'art contemporani entre el públic general. Com que no existeix una cultura estesa de gent corrent que adquireixi art original, vendre la seva obra dins del país resulta enormement difícil. Per això, Ernest depèn gairebé del tot de col·leccionistes internacionals que compren les seves peces originals per internet, sovint sense veure-les en persona.

Moure's per aquest precari paisatge comercial significa que li va "mig bé" —es guanya la vida, però depèn de l'esperança mensual de vendre prou per anar tirant—. En lloc de perseguir la fama, el seu gran somni és simplement assolir prou estabilitat econòmica per no haver de preocupar-se de pagar les factures.

A través de les incerteses econòmiques, tanmateix, el seu impuls de crear continua sent una constant essencial. Per a Ernest Compta Llinàs, la tela és un espai vital i silenciós on els sentiments es poden comunicar a través de rostres imaginaris: rostres que, un cop i un altre, revelen l'artista ben real que hi ha darrere del pinzell.