Anatomia de la ment: els dos mons d'Alfonso Elola

En el món accelerat de la publicitat global, l'artista madrileny Alfonso Elola és la mà experta darrere d'alguns dels key visuals i animacions més reconeixibles de la indústria de l'entreteniment. Dins d'una agència creativa, Elola ha creat il·lustracions, desenvolupament visual i animació 2D tradicional per a marques com Netflix, Paramount, Nickelodeon i Nick Jr. Tot i això, si es mira el seu perfil públic a Artistivo, gairebé no hi ha rastre d'aquesta feina comercial d'alt perfil.

En canvi, Elola opta deliberadament per mostrar les seves creacions personals — peces fetes en el seu temps lliure, completament al marge de briefings, negociacions amb clients o exigències comercials. Com ens explica en aquesta entrevista, darrere d'aquesta divisió estricta hi ha una necessitat creativa profunda. "Hi ha una gran diferència entre fer alguna cosa perquè t'ho demanen i fer-la simplement perquè vols que existeixi", explica. Els projectes comercials arriben amb limitacions del client i drets de propietat complexos que en dificulten la difusió pública; la seva pràctica personal, en canvi, és un santuari sense límits per a l'experimentació pura. És a través d'aquestes peces independents, reunides al seu perfil d'Artistivo, on Elola continua desenvolupant, polint i posant a prova un llenguatge visual que reflecteix la seva identitat artística.

La convergència de la ciència i la psique

El llenguatge visual que defineix l'obra personal d'Elola és una fusió surrealista i contundent entre biologia física i teoria psicològica. Des de lluny, les seves il·lustracions captiven per les formes orgàniques i intricades; de prop, revelen una fascinació per l'anatomia humana. Aquest interès es remunta a la seva infància, quan el captivaven les estructures d'esquelets, músculs i òrgans, juntament amb les formes orgàniques de les flors i la física crua i dramàtica de les obres mestres barroques de José de Ribera.

Però la feina d'Elola és lluny de ser un simple estudi anatòmic. El seu pes conceptual està fortament influït per la seva mare, psicòloga, amb qui va créixer llegint Sigmund Freud, Carl Jung, B.F. Skinner i Fritz Perls. En fusionar aquestes dues influències d'infantesa, Elola fa servir estructures físiques i orgàniques en brut com a vocabulari visual per a estats psicològics interns i complexos — una exploració de la transformació, de com la forma física pot doblegar-se, desfer-se i refer-se per reflectir la turbulència de la ment humana.

Cartografiant el viatge Gestalt: quatre emocions, cinc elements

Aquesta convergència temàtica es plasma amb més nitidesa a la sèrie Organic Portrait d'Elola, un viatge Gestalt estructural i simbòlic que explora les etapes del creixement personal.

Darrere d'aquestes imatges surrealistes i contundents hi ha un procés creatiu rigorós i autoimposat. En començar una peça nova, Elola comença definint exactament quatre emocions concretes que vol representar en un sol individu. Un cop fixats aquests límits emocionals, construeix una composició dissenyada per sostenir i reforçar aquests conceptes — i per mantenir l'impacte visual i la profunditat, s'assegura que cada composició incorpori almenys cinc elements simbòlics diferents.

És fonamental per a Elola evitar que els símbols resultin massa evidents. En barrejar complexitat anatòmica amb un surrealisme oníric, manté el missatge final obert, donant a qui mira la llibertat d'interpretar cada peça a través del seu propi prisma psicològic. D'aquesta manera, qui observa deixa de ser un espectador passiu i es converteix en participant actiu de la realització de l'obra.

El toc humà en una era digital plana

Mentre la IA generativa continua transformant el panorama comercial, la dedicació d'Elola a l'artesania digital manual destaca per si sola. Com a "artista pre-IA" autodeclarat, continua dibuixant amb tauleta Wacom i Photoshop, tot i que reconeix amb pragmatisme que la IA s'ha convertit en una presència inevitable en la publicitat, i ell mateix l'utilitza de vegades quan els terminis i pressupostos dels clients ho exigeixen.

Tot i així, Elola continua sent escèptic sobre la capacitat de la IA per replicar una direcció artística genuïna o una profunditat surrealista. "Una peça humana encara em sembla humana", reflexiona, assenyalant que, tot i que la IA ha intentat copiar els gèneres d'il·lustració surrealista i fantàstica des dels seus inicis, el resultat continua sent fonamentalment artificial. Per a Elola, la veritat és en els detalls: en apropar-se a una imatge generada per IA, les pinzellades es veuen planes i sense expressió davant la calidesa amb textura de l'artesania humana.

Com que la IA genera imatges a partir d'instruccions escrites per usuaris que sovint no tenen una formació compositiva o conceptual profunda, l'eina es veu obligada a omplir els buits — produint una allau d'estètiques repetitives i superficials que no tenen una visió artística pròpia. On la IA opta per defecte per allò "còmode", segur i homogeni, Elola aborda el seu art personal amb un ritme completament diferent. No crea per acabar un encàrrec com més aviat millor, sinó pel plaer meditatiu, lent i profundament humà del mateix procés creatiu.

La realitat pragmàtica de la supervivència creativa

Per a Elola, Madrid és una musa bella i de gran riquesa històrica. Encara que no participa activament en l'escena artística local contemporània ni en els seus cercles de networking — conseqüència natural d'equilibrar un exigent lloc a temps complet en una agència amb una pràctica personal intensa —, extreu una inspiració profunda de la història de la ciutat. Els dies tranquils, lluny de les multituds turístiques, se'l pot trobar recorrent les sales del Museu del Prado, estudiant els "veritables grans" de l'art clàssic per nodrir la seva pròpia obra contemporània.

Aquest estil de vida solitari i abocat a la feina reflecteix la filosofia pragmàtica d'Elola sobre el camí de l'artista modern. De cara al futur, planeja portar els seus límits surrealistes encara més lluny, explorant com es desenvolupa la identitat humana sota un estrès absolut i extrem o en el context de la malaltia mental.

No es fa il·lusions sobre la dificultat de mantenir aquest camí. "Per a artistes visuals com jo, tot es redueix a equilibrar la feina que paga les factures... amb la nostra veritable passió artística", assenyala. Rebutjant la promesa de solucions màgiques o la dependència de subvencions públiques, Elola és un testimoni d'agència creativa disciplinada i autodirigida. En la seva visió, l'únic camí veritable per a un artista és el difícil: acceptar la realitat pragmàtica de la lluita, posar-hi les hores i trobar el temps necessari per portar una visió personal a l'existència.