Vanesa Muñoz: esculpir la lógica a partir del caos

Vanesa Muñoz es una escultora abstracta cuya obra funciona como una profunda traducción de un mundo incomprensible. Movida por una obsesión personal, el arte de Muñoz nace de la necesidad de mutar el caos de su entorno en un orden estético, encontrando entre las paredes de su taller una coherencia y una seguridad que a menudo echa en falta en el mundo exterior.

Una escultora de conceptos, no solo de formas

En lugar de centrarse únicamente en las formas físicas, Muñoz se considera una "escultora de conceptos". Su medio es tan diverso como sus pensamientos, y utiliza de todo, desde cables eléctricos y madera hasta vidrio y plástico. Para Muñoz, ningún material es arbitrario; cada uno lleva consigo un poder emocional inherente y sirve como pieza esencial de un vocabulario más amplio con el que revelar lo que suele pasar desapercibido.

Curiosamente, Muñoz descubre que se expresa mucho mejor a través de la información que de la emoción en bruto. Por ello, se apoya con fuerza en metáforas extraídas de las matemáticas, la filosofía y la física para estructurar y dar sentido a su entorno. Dentro de su taller, todo sigue una lógica estricta que le permite procesar un mundo que a veces puede sentirse hostil.

La revelación de Barcelona

La evolución artística de Muñoz se catalizó a partir de un giro geográfico y cultural. Formada inicialmente en escultura en metal en Madrid, donde el ambiente artístico era mucho más tradicional y estaba centrado en el arte figurativo, se trasladó a Barcelona en el año 2000. Pronto se enamoró de la atmósfera contemporánea de la ciudad, de su accesibilidad, de su entorno junto al mar y de su comunidad de artistas muy unida.

En Barcelona continuó sus estudios en La Massana y cursó una licenciatura en filosofía. Un punto de inflexión decisivo en su tratamiento formal de los materiales se produjo al descubrir el Pabellón Mies van der Rohe, que describe como una "revelación". Ese paso le permitió romper con su cerrada formación artística, experimentar de forma lúdica con nuevos materiales y transitar hacia la abstracción pura, ampliando finalmente sus horizontes hacia un escenario mucho más internacional y contemporáneo.

El poder radical de lo "inútil"

En lo que ella describe como una sociedad utilitarista y capacitista, Muñoz entiende su práctica artística como un acto de desafío: una manera de trabajar "terroristamente" mediante la creación de lo "inútil". Cree firmemente que el alma humana solo puede nutrirse de verdad con actividades no utilitarias como el teatro, la poesía y el arte. Parafraseando al poeta Théophile Gautier, señala que todo lo práctico es intrínsecamente feo, mientras que la belleza —que carece de practicidad— contiene a la vez verdad y coraje.

La creación como catalizador del cambio

En lo que respecta al impacto de su profesión, Muñoz se muestra notablemente sensata. Sostiene que esperar que el arte cambie el mundo deposita demasiada responsabilidad en el propio medio. Sin embargo, insiste en que el acto de creación cambia innegablemente a las personas.

Para Muñoz, la profunda concentración que exige crear algo a partir de la nada tiene un efecto profundamente terapéutico. No es el arte lo que cambia el mundo, sino los individuos transformados por el acto de creación, que a la larga construirán una sociedad mejor. Como reflexión final, lanza una invitación universal: espera que todo el mundo se conceda la oportunidad de crear —ya sea un cuadro, una fotografía o incluso un plato— solo para experimentar el poder de traer al mundo algo enteramente nuevo.