La alquimia de la madera urbana: dentro del taller del escultor Marc Sparfel

Marc Sparfel es un artista y escultor francés que ha encontrado su hogar creativo en Barcelona. Trabaja principalmente con materiales recuperados y transforma hallazgos descartados de la calle en llamativas exploraciones del volumen y la forma. Antes de trasladarse a la vibrante ciudad española, Sparfel dedicaba su tiempo a fabricar pequeños objetos, lámparas y muebles de cartón a partir de diversos materiales rescatados. Sin embargo, fueron las calles de Barcelona las que realmente impulsaron su trayectoria artística actual.

De las aceras de Barcelona al taller

Al llegar a Barcelona, a Sparfel le impresionó la enorme cantidad de muebles viejos abandonados en las aceras. Como cada barrio de la ciudad tiene un día señalado para que los vecinos se deshagan de los objetos voluminosos, las calles ofrecían un suministro de materiales inagotable, aunque poco convencional. El verdadero punto de inflexión llegó cuando un amigo guardó temporalmente muebles de madera rescatados en la terraza de Sparfel. Cuando este se disponía a devolver a la calle las piezas sin limpiar, de repente "empezó a ver algo allí".

Esa chispa visual dio paso a un periodo prolífico en el que creó una larga serie de máscaras de madera muy inspiradas en el arte tribal africano. Impulsado por "pura energía" y por la perspectiva de una exposición inminente, Sparfel vivió una explosión creativa y realizó más de 20 esculturas en apenas seis meses, a pesar de carecer de un taller formal o de un espacio de trabajo propio. Señala que, antes de ese enorme torrente de obra, ser escultor ni siquiera era una parte definida de su vida; llevaba años esperando descubrir qué significaba realmente su innato impulso de crear.

De lo figurativo a lo abstracto

Tras una década trabajando en ese estilo figurativo, la obra de Sparfel cambió de forma natural. La transición de la escultura figurativa a la abstracta no fue una decisión consciente ni calculada, sino una evolución orgánica e intuitiva de su práctica. Hoy describe sus piezas más recientes y abstractas como un planteamiento de "paisaje arquitectónico", aunque a menudo conservan la "energía animal" y ciertos rasgos físicos —como las patas— de sus trabajos figurativos anteriores.

Hacer, hacer, hacer

El enfoque de Sparfel hacia el arte es profundamente físico y antiacadémico. Su filosofía se define por "hacer, hacer, hacer", en lugar de conceptualizar en exceso o darle demasiadas vueltas a sus piezas. Cree firmemente que los artistas deben tener la independencia de definir sus propias reglas y formas sin preocuparse por la opinión de la sociedad. De hecho, es célebre por su reticencia a explicar su arte con palabras, y recuerda que, como escultor, trabaja con madera, no con palabras. "Si trabajara con palabras, sería escritor", explica, y considera el taller un santuario para desconectar de las preocupaciones del mundo y dejar que su intuición inconsciente tome las riendas.

La magia del comienzo

Aunque la energía soleada y positiva de Barcelona y la amabilidad de sus habitantes alimentan sin duda su práctica, el núcleo de la motivación de Sparfel reside en el acto solitario de la creación. Para él, la parte más placentera del proceso es justamente el comienzo de una nueva pieza. Describe una tensión emocionante entre la mente del artista, que se proyecta muy lejos en el futuro de la obra, y las manos del artista, que deben trabajar estrictamente en el presente. Es esa emoción diaria en el taller —la expectativa de que algo fantástico pueda descubrirse— la que lo hace volver una y otra vez a su oficio. Como observa Sparfel con lucidez: "Es como magia. Y necesitas magia para ser artista, porque si no, es imposible".